Что можно сказать об истории одежды? Одежда существует в нашем мире уже десятки тысячелетий. Как только первобытный человек почувствовал потребность защититься от холода, он стал надевать на себя шкуры. Именно с этого момента и начинается история одежды и моды. Поговорим поподробнее о том, какую одежду носили в различные исторические эпохи.

Конечно, в каждый исторический период существовал свой стиль одежды, свои ткани, рисунки, цвета и материалы. Но, несмотря на то, что во все времена мода в одежде изменялась, это не отменяло старые модели и силуэты. В одежду либо вносились некоторые новые линии, либо возвращались давно забытые старые модели. Не зря ведь говорят – новое – это хорошо забытое старое.

Очень многие историки, исследующие историю моды, считают, что наиболее современную одежду носили в Древнем Риме и в Древней Греции. Древние греки прекрасно овладели искусством драпировки тканей, очень хорошо оперировали украшениями и орнаментом. Основой костюма являлся самый обычный кусок ткани. Социальный слой общества, к которому принадлежал хозяин одежды, определялся драпировкой, способом крепления и размером этой ткани.

Время шло. Постепенно драпированная одежда сменилась на кроеную. В одежде стали выделяться спина и перед, начали отдельно кроить и вшивать рукава. Сначала рукава кроились слитно со спинкой и передом. Первые рукава, скроенные отдельно, появились примерно в XIII веке. Но в те времена как форма одежды, та и форма рукава были крайне несовершенны. Рукава приходилось на день привязывать или пришивать, а вечером снова отвязывать или отпарывать. В противном случае одежду просто невозможно было снять. Рукава стали вшивать пройму несколько позже, когда была изобретена застежка. Нечто похожее в свое время происходило и с воротниками. Их надевали поверх одежды, а не вшивали в горловину.

Во времена готики появилась длинная одежда со шлейфом, плотно облегающая в области лифа. Рукав либо очень сильно расширялся от плеча к запястью, либо, наоборот, был очень узким. Наряд модной женщины того времени дополняли узкие башмаки с острым носом и головной убор в виде конуса с длинной накидкой или вуалью. В 1195 году духовенство запретило одежду облегающей формы. Одежда становилась все более и более широкой.

Во времена Возрождения центр моды перебрался в Италию. Там сыгравло свою особую роль античное наследие. Новая мода отличалась отделкой шитьем или каймой и богатством ткани. Именно в это время юбка отделилась от лифа.

В XVII веке Франция снова становится законодательницей моды. Это не обошлось без влияния короля Людовика XIV. Появился стиль барокко. Этот стиль отличали большая торжественность, высокопарность и величавость. У женского наряда тех времен были крайне контрастные формы – пышная юбка, напоминающая купол, и очень стройный и тонкий стан. Зачастую этот туалет дополнял огромный стоячий воротник. В качестве материалов использовались атлас, бархат, муар и парчу. Одежду украшали большим количеством дорогих бантов, лент и кружев. Мода на кружево дошла просто до крайности. Кружево использовалось не только практически в любой одежде, но даже на обуви.

В период от 1730 по 1750 год появляется новый стиль, как в искусстве, так и в одежде – стиль рококо. Как и в прежние времена, главным в одежде оставалось украшательство. Весь цивилизованный мир стремился одеться так, как одевались французы. В те времена в моду входит платье на корсаже и юбке из той же ткани, открытое спереди и заканчивающееся складкой Ватто. Такое платье получило название «французское». Оно стало выходным платьем для буржуа и привычным туалетом для светских дам. Это платье было очень красиво при поворотах и движении. Начиная примерно с середины 60-х годов, юбка платья стала значительно сужаться. Теперь она ниспадала свободными мягкими складками.

Когда Франция была провозглашена империей, а Наполеон – императором, искусство стало сильно зависеть от нового порядка, установившегося в государстве. Четкая сухая геометричность пришла на смену легким и текучим формам, которые прекрасно украшали фигуру.

В начале XIX века появился стиль ампир, которому все тут же подчинились. Лиф стал очень жестким. Он высоко поддерживал грудь, которая была затянута в корсет. Обнаженные руки стали прикрывать шарфиками, платками и шалями. Костюмы стиля ампир изготавливались из лионского бархата или тяжелого шелка. Ткани украшались массивными античными орнаментами. Платье знатных дам отделывались золотым шитьем. Вошли в моду диадемы, украшенные драгоценными камнями. Англия подарила миру моду на спенсер – короткий жакет, который своим размером и линиями повторял лиф платья. Его утепляли подкладкой и мехом, использовали разнообразную отделку в виде пуговиц, беек, тесьмы и шнура. Но при этом всегда присутствовало чувство меры.

С 1814 года в моде сложилось новое направление – романтизм. Для этой моды характерна узкая юбка очень специфического силуэта, которая подчеркивает область бедер. Этот покрой называется «турнюр». Для него характерно длинное платье, ниспадающее до самого пола, отделанное лентами и воланами. В обиходе появились хлопчатобумажные ткани. В моду вошли очень пышные прически, которые на улицах прикрывались шляпками с большими полями и маленькой тульей. Эти шляпки украшали лентами, цветами и перьями страуса. В гардероб женщин постепенно начали проникать некоторые детали мужской одежды. Все эти тенденции нашли отражение в английском плаще – дождевике и английском костюме.

В конце XIX века в моде наблюдается перелом. В это время начинается борьба за реформу одежды. Постепенно начинают отказываться от корсета. Поль Пуаре, неплохой коммерсант, известный художник и портной, внес в моду очень много изменений. Он создавал очень удобные и красивые модели одежды. Пояс поднялся выше талии, длина юбок доходила до щиколоток. Рукава, которые до этого времени были узкими в запястье и широкими в пройме, стали зауженными равномерно. Тот же Поль Пуаре предложил женщинам носить брюки – кюлот и нижнее белье. Эти брюки поначалу вызвали страшный протест публики и привели к большому скандалу. В то время явно просматривалось стремление упростить одежду. Это привело к новым решениям в конструировании платьев. Известный в то время модельер Мадлен Вионне разработала крой по косой для платьев, плотно облегающих фигуру. Такая мода стала подчеркивать красоту естественных линий женской фигуры, не искаженную никакими корсетами и накладками.

Можно сказать, что мода во все времена постоянно совершенствуется. Все время предлагаются самые разнообразные стили одежды, ищутся новые направления и стили. В наши дни моду можно назвать источником информации о новых веяниях, а так же своеобразной проверкой уровня духовности, современности и вкуса. Никогда не следует впадать в крайности. Не нужно ни слепо подчиняться всем новым модным тенденциям, ни полностью игнорировать их. Всегда лучше найти некую золотую середину.